今天会讨论一个关于“知觉”的问题，会涉及室内设计师、建筑师
比如季裕棠、王澍冯纪忠、等
室内设计师大家都熟悉，我们看一下，这两位建筑师
冯纪忠先生
王澍先生
关于这个问题，我首先想抛出一个关于研究园林躲不过去的词汇
“身体感”
其实这个词汇并不独属于园林的东西
在一些大师的作品中都能感受到
例如柯布晚期的作品、西扎、斯卡帕的一些作品等。
斯卡帕的墓园身体感就很强
倾斜的墙体，分离的踏步
日本先天的具有很强的身体感
身体感与小空间
季裕棠偏爱小空间
他甚至把柏悦甲方原想的平套房化成了两个平米的东西厢房
他希望人们在这里度过一天两晚，能记住空间
而不是走马观花的土豪式住宿方式
同时人们回来后可以显得更加亲切，像家一样的感觉
小空间的魅力所在
关于这点我个人猜测是不是季的儿时记忆，在台湾长大
台湾深受日本住宅的影响，榻榻米的记忆
我刚才为什么说日本先天的具有很强的身体感
这其实和它的起居观有关系
中国以前也是席居这种方式
后来受到了游牧民族的影响
才改成了高坐的形式
席居
触手可及的空间
大家可以试一下，当你席居的时候
你希望任何东西都是触手可及的
这个影响到了日本的方方面面
大家看日本的园林
就和中国有很大的差异
日本是静态美学
他恨不得坐在那里一直不用动
而不是中国的园林，总是来来回回的
这就引发日本对自然的处理态度
他们是畏惧自然的
园林都是抽象的修建
比如枯山水
加上他们的起居观念所引发的空间状态
他们对空间的极致追求更符合西方的现代性追求
关于起居观
我推荐大家去看同尘设计的讲座
里面讲的很透彻
这里我想说的是
好多所谓文化的东西其实并不是什么神坛
而是和人的日常起居、便捷性等息息相关的东西
但同时大家也最好不要轻视，研究底层文化的重要性
记得有一次和一个朋友聊季裕棠，他说季有很多戏剧化的场景
比如这个
他说这个灯具的尺度很戏剧化
这个其实我个人不太推崇这个点状的分析方法
于是我找了几个图发给他
大家可以看到其中的微妙处
季总是习惯用比例去控制物体
而不是具体的尺寸
而这个灯我更愿意把这种手法当成一种唤醒知觉的做法
一个灯大到你对它都有了知觉
同时我们还需要跳出一个窄视角，更多信息量的看一种做法或者节点
孤立看待一个做法，很有偏差
我再发几个
这些灯都非常有知觉性
这两张大家应该没有看到过
这是总统套的图片
网上几乎找不到
广州文华东方的
这是平面。箭头是右侧那个灯具的位置
季的结构法又出现了
左右两个游离的衣柜
围合出了中间这个洗手盆的区域
（结构内置的手法，在“季式十法”里又讲过，这里不在阐述）
大家回来看这个灯具
想象一下，你在马桶上方便的时候，一侧的灯具的尺度
给你带来的空间感受
这叫做知觉唤醒
关于尺度我再延伸一下
这是日本的andaz
季说空间的尺度都是根据日本的榻榻米来定尺寸的
榻榻米*mm
墙面的那些分割都是根据这个尺寸来的
于是我做了一下的分析
把一块榻榻米拆分
一半
再一半
横着切，纵着切
然后在组合起来
形成了很多的尺寸
这面墙
这一块的L型
其实是典型的日本的起居方式所形成的屏风的做法
一种围合
关于这个榻榻米
季曾经说，那个尺寸你虽然不知道具体多大
但你能感受到那个尺度
这个点其实我还在研究和体会中，到底一个空间的尺寸是如何影响到你的感受的
这也是季所说的无形的设计的一个很重要的部分
接着我会发一系列图片
带大家感受下什么叫做知觉唤醒
把标识做成一幅画
是关于标识的唤醒
一个有触感的门把手
一个通过波动调节的智能控制面板
一个入门口前的雕塑
两块红色所形成的氛围的知觉
然后我这里总结一下一个问题
如何设计一个有知觉的体感空间？
1，陌生感的创造（创造一个场所，等待事件的发生）
2，材料的触手可及
3，日常行为的探究(电梯，走廊，卫生间等)
4，制造特殊的体验方式
通过这四点，大家可以对照着设计一个有知觉的体感空间
接着我们继续说小尺度和知觉的问题
我们聊聊王澍
小空间
这很像中国园林中的有些门洞
小到你对穿过门洞这事有了知觉
就像建筑大师王澍的一些节点的处理方式
一种让你愣在那里的知觉
不同高度的楼梯踏步
唤醒你上下楼梯的知觉感受
上边图片的一些节点
一种突兀的交接方式
都是一种知觉的唤醒
他曾在书中提出“总感受量”这个概念
总感受量=导线长度+空间变化的幅度+体验的速度+经历的时间。
好了，给你秘诀了，直接套用吧。
咱们看上海柏悦的一层入口
1，导线的长度不必多说
2，空间变化的幅度
一层入口高差变化--8----------0-0，期间还有各种门套层次。
3，体验的速度
这点很难控制，如果一个人有急事，在你的空间匆匆而过
我们所能做的就是如何吸引他们，多